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domingo, 14 de julio de 2019

Vo Trong Nghia - Pabellón de Estalactitas de Bambú Italia La Biennale di Venezia

Lugar: Venezia , País: Italia 
La Biennale di Venezia


Vo Trong Nghia - Pabellón de estalactitas de bambú | Bienal de Arquitectura de Venecia 2018

En la 16a Bienal de Arquitectura de Venecia, el aclamado arquitecto vietnamita Vo Trong Nghia (nacido en 1976 en Phú Thủy, Vietnam) presenta un hermoso pabellón temporal llamado Estalactita de bambú .
Como parte de la exposición en el Arsenale, comisariada por Grafton Architects, el pabellón está instalado en el área costera cerca del pabellón de la prensa y ofrece un espacio de relajación y meditación realmente apreciado para los visitantes de la Bienal de este año.

Usando su material de construcción favorito, Vo Trong Nghia había diseñado una arquitectura icónica hecha completamente de bambú , que demuestra los excepcionales resultados estéticos y técnicos que se pueden lograr a través de ese material. 

La densa malla de bambú del pabellón del pabellón proporciona un efecto de sombreado efectivo que, junto con una serie de sillones de color naranja, contribuye a crear un "espacio libre" agradable y relajante con vistas a la cuenca de agua del Arsenal Veneciano.

El pabellón de Nghia está compuesto por una secuencia de “bóvedas” hechas doblando y ensamblando una gran cantidad de tallos de bambú, firmemente unidos utilizando solo cuerdas y cuerdas de fibra natural. Aunque ligero y espacioso, el pabellón en realidad se asemeja a una especie de caverna protectora y acogedora marcada por una serie de "estalactitas" de madera que van desde el piso hasta el techo.

Estructuralmente, la construcción se parece a otras obras más grandes de Vo Trong Nghia, como el restaurante Ting Xi Bamboo en China y el Castaway Island Resort en Vietnam; sin embargo, el pabellón de estalactitas de bambú, en su simplicidad, es posiblemente incluso más icónico que ellos.
Los tallos de bambú están conectados por cuerdas y cuerdas; las especies de bambú tradicionalmente adoptadas en la arquitectura vietnamita (como las de las familias Dendrocalamus y Phyllostachys) son particularmente adecuadas como materiales de construcción debido a su alta resistencia; fotos © Inexhibir

miércoles, 10 de julio de 2019

CO-LAB diseña el templo LUUM con arcos de catenaria de bambú



El templo LUUM forma parte de las comodidades de un nuevo desarrollo residencial, LUUM zama , cuyo plan maestro también fue diseñado por CO-LAB, y ofrece una variedad de programas de curación que incluyen yoga, meditación, talleres y reuniones comunitarias.tulum ha sido el tema reciente de la creciente popularidad gracias a sus playas de arena blanca, su mar turquesa y su exuberante vegetación natural.


 mientras que muchos des-arrolladores buscan construir áreas que se puedan vender al máximo, a menudo limpiando la selva existente y construyendo sobre las regulaciones, LUUM zama reserva un 50% de su área de 8 hectáreas para la conservación de la vegetación existente al mismo tiempo que implementa un programa de re forestación con plantas endémicas del región. CO-LAB está interesado en crear conciencia sobre la urgencia de la protección de los recursos naturales en el área y en la regulación de nuevas construcciones.

El templo LUUM es un escaparate para el desarrollo sostenible", describen los arquitectos. 'combina diseño innovador e ingeniería con la construcción artesanal y materiales orgánicos sostenibles. el proyecto teje cuidadosamente el programa arquitectónico con la belleza del sitio para crear un espacio único.


icónico pero contextual para la comunidad, y lleva a cabo un proceso verdaderamente colaborativo entre arquitectos, ingenieros, constructores y propietarios.


 Creemos que la combinación de técnicas de diseño modernas con la artesanía artesanal puede tener un impacto positivo en la revitalizan de algunas técnicas manuales y estilos de vida en peligro de desaparecer ".


créditos  designboom
fotografías  cesar bejar

sábado, 6 de julio de 2019

Pabellón deportivo de bambú para la escuela internacional Panyaden

 Chiangmai Life Construction








    El diseño se basó en la flor de loto, ya que la Escuela Internacional Panyaden se encuentra en Tailandia y utiliza enseñanzas budistas para infundir valores en su currículo académico y enseñar los mecanismos subyacentes de la mente humana.


    El objetivo era construir un salón que debería ser lo suficientemente grande como para albergar la capacidad proyectada de 300 estudiantes, pero que se integre sin problemas con los edificios anteriores de tierra y bambú de la escuela, así como con el paisaje natural montañoso de la zona. Debería proporcionar instalaciones deportivas modernas y usar solo bambú para mantener la huella de carbono baja y la misión de la "Escuela Verde" de Panyaden


    La sala cubre un área de 782 metros cuadrados y alberga canchas de fútbol sala, básquetbol, ​​voleibol y bádminton, así como un escenario que se puede levantar automáticamente. El fondo del escenario es la pared frontal de una sala de almacenamiento para equipos deportivos y de teatro. En ambos lados largos, los balcones ofrecen espacio para que los padres y otros visitantes puedan observar eventos deportivos o espectáculos


    El diseño y el material permiten un clima fresco y agradable durante todo el año a través de la ventilación y el aislamiento naturales. Al mismo tiempo, la estructura de bambú expuesta es una fiesta para los ojos y una exposición de artesanía magistral.


    La sala fue diseñada con la ayuda de 2 ingenieros independientes para cumplir con los estándares modernos de seguridad de cargas, fuerzas de corte, etc., para soportar los vientos locales de alta velocidad, los terremotos y todas las demás fuerzas naturales.



    El innovador diseño estructural se basa en armazones de bambú prefabricados de nuevo desarrollo con un tramo de más de 17 metros sin refuerzos ni conexiones de acero. Estas cerchas se construyeron previamente en el lugar y se levantaron en posición con la ayuda de una grúa.

    El bambú fue bien seleccionado por edad y se trató con sal de bórax. No se involucraron químicos tóxicos en el proceso de tratamiento. Se espera que la vida útil de la sala de bambú sea de al menos 50 años.


    Arquitectos

  • Ubicación

    218 Moo 2, Namprae, หางดง เชียงใหม่ 50230, Tailandia
  • Categoría

  • Arquitectos principales

    Markus Roselieb, Tosapon Sittiwong
  • Zona

    782.0 m2
  • Año del proyecto

    2017
  • Fotografías

  • Fabricantes

    Borax, PSC Comercial, Yang Ma Sports Tech

  • lunes, 25 de diciembre de 2017

    Guadua angustifolia kunth Colombia 2017

    Guadua angustifolia kunth



    Guadua angustifolia, popularmente denominada guadua o tacuara, 
    es una especie botánica de la subfamilia de las gramíneas Bambusoideae


    Guayabal De Siquima Colombia 

    Guayabal De Siquima Colombia 

    Guayabal De Siquima Colombia 

    Guayabal De Siquima Colombia 

    Guayabal De Siquima Colombia 

    Guayabal De Siquima Colombia 

    Guayabal De Siquima Colombia 


    Guayabal De Siquima Colombia 


    Guayabal De Siquima Colombia 

    Guayabal De Siquima Colombia 

    Guayabal De Siquima Colombia 

    Guayabal De Siquima Colombia
    La guadua es una de las especies de bambú más importantes en el desarrollo cultural, económico y de conservación de los recursos hídricos en países de América Latina como México., Costa Rica, Panamá, Colombia, Ecuador y Brasil.

    fotografías Rodrigo Bernal

    jueves, 2 de noviembre de 2017

    big bambú en la bienal de Venecia exhibición hermanos estadounidenses Mike y Doug

    mike + doug starn: big bambu en la bienal de Venecia

    Actualmente, en exhibición en la 54 ° Bienal de Venecia, se encuentra el "gran bambú", una estructura evolutiva y compleja de los artistas y hermanos estadounidenses Mike y Doug Starn . Instalado previamente en el techo del museo de arte metropolitano de Nueva York, donde se clasificó en el mundo para la asistencia total de una exposición contemporánea en 2010, la pieza se presenta como una exposición colateral oficial, parte de un proyecto especial de glasstress . 


    escultural y vivencial, la estructura de bambú hueca cuenta con un sendero en espiral y ondulado que lleva a los visitantes a una amplia sala de quince metros sobre el gran canal. serpenteando a través del patio de casa artom junto a la colección peggy guggenheim, el laberinto orgánico y tejido permanece en un estado de flujo constante, completo pero nunca en reposo.



    los artistas, junto con un equipo de once escaladores de roca, continuarán uniendo más de 3.000 cañas de bambú, extendiendo el camino hacia arriba y agregando una altura adicional de quince a veinte pies hasta que el desmantelamiento -que se espera dure dos semanas- comience en junio 18th. 




    mike starn declara : 'es una escultura, pero no una escultura estática. es algo que existe a través de la presencia de las personas dentro de él. es un organismo del que nosotros, y la tripulación de los escaladores de roca,



    somos solo una parte, que ayuda a avanzar. estamos construyendo una torre en marcha, el crecimiento y el cambio permanecen invariables, y son una constante ".




    doug starn, agrega : "tenemos una filosofía de interdependencia caótica; de cómo cada cosa compleja crece y evoluciona (animales, estructuras sociales, etc.),



    "gran bambú" en realidad lo presenta físicamente, es la ingeniería filosófica. todo depende el uno del otro y las cargas se distribuyen en todas partes, la interdependencia es natural y fluida. no se aplica demasiado peso a ninguna cosa ".




    Además de los 2.000 tallos de bambú recién cortados cosechados en una granja en Francia, la instalación actual utiliza varios fragmentos rescatados de la exhibición del año pasado en el Met


    los postes de ambas ubicaciones se usarán de nuevo en las células madre en proyectos futuros o como esculturas independientes, mientras que otros se almacenarán en Europa o en los Estados Unidos.







    glasstress es un evento colateral de la 54ª bienal internacional de Venecia, que ahora es su segundo año después de su debut en 2009. concebida por adriano berengo, la exposición de arte contemporáneo colabora con destacados artistas y diseñadores de todo el mundo para mostrar su talento y creatividad expresiones.

    créditos  https://www.designboom.com/